El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm http://www.swingalia.com/img/matisse-armonia-en-rojo.jpg
ARTE CUBISMO
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
ARTE FUTURISMO
Futurismo. Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.
http://www.ecured.cu/index.php/Futurismo
ARTE EXPRESIONISMO
Para algunos estudiosos, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX, y que marca en forma negativa, desde sus inicios, al siglo XX. Estas posturas, como todas las humanas, tuvieron defensores y detractores. Y es en este panorama donde el expresionismo apareció como uno de los primeros movimientos de vanguardia que articularon estéticamente ese comienzo de crisis en la apertura violenta del siglo XX, ya concluido. El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemán desde 1905 hasta 1930 -aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.
http://www.profesorenlinea.cl/artes/expresionismo.htm
PINTURA METAFISICA
Pintura metafísica. Corriente pictórica italiana que se caracterizó por las yuxtaposiciones de objetos en perspectivas abiertas y por la representación de un mundo onírico y desolado. El movimiento pictórico metafísico proveyó de significantes a movimientos ulteriores como el dadaísmo y surrealismo. Este movimiento tuvo corta vida y se disolvió definitivamente en 1920.
- Representación naturalista de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escénico-pictórico controlado.
- Escenas colmadas de misterio y quietud.
- Imágenes que se alejan del mundo corriente y ordinario.
- Lenguaje pictórico altamente poético, fuerte y correctivo en lo formal.
- Exploración de la naturaleza enigmática de los objetos y sus posibilidades dentro de la pintura.
- Representación de ambientes desolados, carentes de vida y en los que se yuxtaponen figuraciones variadas.
- Uso de la perspectiva convencional, ponderando lo espacial.
- Marcado efectismo y énfasis en los efectos de sombra como elemento para potenciar los efectos de relaciones espaciales, luz y profundidad.
- Marcado deseo por representar la vida interior de los objetos y su interrelación.
http://www.ecured.cu/index.php/Pintura_metaf%C3%ADsica#Caracter.C3.ADsticas
ARTE RAYONISMO
Se conoce como Rayonismo, al movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl
Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. Dicho movimiento tuvo corta vida por lo que no llegó a crear escuela. Para llegar a la concepción de esta tendencia artística, Larionov se basa en la observación de los rayos solares analizando la luz, las inflexiones y reflexiones luminosas que se entrecruzan entre sí. Coincidiendo todo esto con el descubrimiento científico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, por lo que intenta plasmar la percepción de los rayos que emanan del objeto y la propagación rápida y simultánea de la luz, deformando la realidad y convirtiendo, al color, en el tema central de la obra. De nuevo la vanguardia transgrede los códigos figurativos tradicionales atendiendo a una verdad científica, como lo son los estudios que realizó sobre la luz y su incidencia en los objetos. Todo este compendio de planteamientos los esboza Larionov, en 1909 en la obra no figurativa titulada El Cristal que fue expuesta en el Museo Guggenheim de Nueva York. Larionov continuó su busqueda con la creación del grupo Valet de Carreauy con la exposición La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova; más tarde inauguró una exposición rayonista titulada El blanco.http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/rayonismo.htm
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ARTE ORFISMO
orfismo: "Religión de misterios de la antigua Grecia, cuya fundación se atribuía a Orfeo, poeta y músico griego mítico, y que se caracterizaba principalmente por la creencia en la vida de ultratumba y en la metempsícosis". Es decir un conjunto de creencias, de ritos y prácticas religiosas propias de la religión órfica cuya revelación se atribuye al poeta Orfeo, una figura mítica, detrás de la cual probablemente exista un verdadero fundador religioso. No obstante, en el terreno de las artes plásticas, el término orfismo, lo emplea por primera vez Guillaume Apollinaire, en el transcurso de la conferencia sobre pintura moderna, pronunciada con ocasión del Salón de la Section d´Or, en octubre de 1912, para nombrar a
la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino encabezando esta tendencia la obra del matrimonio Robert y Sonia Delanuay, de formas simultáneas y vivo colorido, y con modos muy cercanos a los de los futuristas italianos y rayonistas rusos. Esta tendencia aparece en Francia en 1911, considerándose un movimiento disidente del cubismo que proclamaba la supremacía del color.
Características:
- Es una tendencia disidente del cubismo que proclamaba la supremacía del color.
- Composición de gran fantasía y estructuras a base de formas geométricas con tendencia hacia la abstracción geométrica de carácter lírico.
- Búsqueda de la correlación entre sonidos y colores.
- Sensación de dinamismo ritmico.
- Uso de colores primarios vivos.
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/orfismo.htm
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ARTE CONSTRUCTIVISMO
Para la palabra Constructivismo, en el diccionario encontramos varias acepciones, a saber:
1.- Como constructivismo se entiende al movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas: el constructivismo nació en Rusia a principios del siglo xx.
2.- Se aplica en psicología y pedagogía a la teoría explicativa de los procesos de aprendizaje a partir de conocimientos ya adquiridos.
3.- En filosofía se denomina constructivismo a una corriente de pensamiento surgida hacia 1980, de la mano de investigadores de disciplinas muy diversas (psiquiatras, físicos, matemáticos, biólogos, etc.). Para el pensamiento constructivista, la realidad es una construcción hasta cierto punto "inventada" por quién la observa.
Nosotros vamos a desarrollar la primera acepción. El término constructivismo lo emplea por primera vez N. Punin en 1913 al criticar los relieves de Vladimir Tatlin, aunque, como movimiento, no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo: "Proclamamos: el espacio y el tiempo han nacido hoy. El espacio y el tiempo: las únicas formas sobre las cuales se edifica la vida, las únicas sobre las que debería edificarse el arte. Los estados, los sistemas políticos y económicos mueren con el paso de los siglos; las ideas se agostan, pero la vida es robusta; crece y no puede ser arrancada, y el tiempo es continuo en su duración real. ¿Quién nos enseñará formas más eficaces? ¿Qué hombre genial nos dará fundamentos más sólidos? ¿Qué genio concebirá para nosotros una leyenda más enervante que ese relato prosaico que se llama vida?
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/constructivismo.htm
ARTE SUPREMATISMO
Suprematismo. Fue un movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente al Constructivismo. Formado en Rusia en 1915-1916. Término utilizado por Kasimir Malevich como referente a su teoría y producción artística desarrollada a manera de manifiesto y cuyo fundamento se establece en la “pura no-objetualidad”.
Como estilo artístico el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios formales puros” la estética geométrico-constructiva que había nacido en el círculo artístico del Vanguardismo ruso y que trabajaban artistas como Tatlin, Rodchenko y los hermanos Pevsner.
http://www.ecured.cu/index.php/Suprematismo ARTE DADAISMO
ARTE DADAISMO
Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión
Dadaísmo de Tzara y Grosz mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas
pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti- arte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
http://www.ecured.cu/index.php/Dada%C3%ADsmo#Definici.C3.B3n
ARTE NEOPLASTICISMO
El Neoplasticismo es una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Las teorías de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Entre sus principales representantes se encontraban, además de Van Doesburg, el pintor Wilmos Huszár, el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros.
http://www.profesorenlinea.cl/artes/neoplasticismo.htm
NUEVA OBJETIVIDAD
Movimiento pictórico alemán de los primeros años de la década de 1920 que forma parte del realismo social satírico.
A raíz de una exposición celebrada en 1925 con el título "Nueva Objetividad, pintura alemana desde el Expresionismo", el director de la Kunsthalle de Mannheim, G. F. Hartlaub, otorga este nombre al grupo. Las dos figuras sobresalientes del movimiento son Otto Dix y George Grosz, artistas que quieren provocar al público por medio de una figuración distante, fría y con imágenes chocantes. Para ello aprovechan los logros del fotomontaje dadaísta, utilizan algunos recursos del futurismo, como la combinación simultánea de varias visiones, y toman del cubismo la fragmentación de las formas. La preocupación por el mensaje que quieren transmitir prima sobre la forma. Otros artistas menores del movimiento fueron Heinrich Davringhausen, Georg Scholz y Alexander Kanoldt. La nueva objetividad se disipa en los años treinta.
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7872&Itemid=8 http://img30.imageshack.us/img30/1802/partym.jpg
ARTE SURREALISMO
Surrealismo. Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
http://www.ecured.cu/index.php/Surrealismo
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