Diciembre 11 2013

EUROPA

Paleolítico  

El arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40000 a.C., cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la glaciación de Würm. Es más, el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault, Lot y Garona...) y españolas(Cornisa Cantábrica, Pirineos, Costa Mediterránea y algunos puntos de la Meseta Central como Maltravieso, Siega Verde o Los Casares), aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental y poco más. No se ha averiguado el motivo que explique por qué no se han hallado restos de arte paleolítico parietal en el resto del mundo. 

El Arte Mobiliar (definido en el artículo como objetos decorados que pueden ser transportados) es más abundante, extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles delDanubio, del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia. Hay restos esporádicos en el resto del mundo, como se indica al final. Desde los primeros descubrimientos de objetos artísticos paleolíticos, en el siglo XIX, siempre se ha suscitado el enigma de su motivación y su significado, aunque parece haber consenso en que se trata de un arte de función religiosa y que su temática está íntimamente relacionada con el medio natural y su numen. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_paleolitico  

Mesolítico 

Es el término que se utiliza para denominar el período de la Prehistoria que sirve de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Significa Edad Media de la Piedra por contraposición al Paleolítico (Edad Antigua de la Piedra) y al Neolítico (Edad Nueva de la Piedra), identificándose con las últimas sociedades de cazadores-recolectores. Los hábitos de las culturas del Mesolítico eran básicamentenómadas, con asentamientos estacionales de invierno y campamentos de verano, aunque en algunas regiones costeras europeas y en el Próximo Oriente (allí donde encontraron recursos suficientes y regulares) comenzaron a vivir de una manera más sedentaria. Esto fue posible gracias a la ampliación del espectro alimentario, que incluyó una gran variedad de alimentos que los especializados cazadores del Paleolítico superior no consumían. Relacionado con estos cambios de dieta estaría la mayor diversificación, especialización y cantidad de utensilios líticos, así como la desaparición de la pintura rupestre figurativa paleolítica, reemplazada por un arte más abstracto.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Mesol%C3%ADtico       

Neolítico 

Es uno de los periodos en que se considera dividida la Edad de Piedra. El término fue acuñado por John Lubbock en su obra de 1865 que lleva por título Prehistoric Times. Inicialmente se le dio este nombre en razón de los hallazgos de herramientas de piedra pulimentada, en vez de tallada (es decir, en vez de golpeada, que era menos resistente) , que parecían acompañar al desarrollo y expansión de la agricultura. Hoy en día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o del pastoreo. Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la alfarería. 

El estilo naturalista del Neolítico, abierto a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por todas partes signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte neolítico tiende ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en vez de imágenes. 

El cambio de estilo que conduce a estas formas de arte completamente abstractas depende de un giro general de la cultura, que representa quizá el corte más profundo que ha existido en la historia de la humanidad. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_neol%C3%ADtico     

Mesopotámico  

Es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo muchas vías de contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_mesopotamico             

Minoico 

 o cretense es el arte de la civilización minoica o cretense, una civilización prehelénica que se desarrolló en la isla de Creta entre el III milenio a. C. y el II milenio a. C. 

La mayor colección de arte minoico está en el Museo Arqueológico de Heraclión, cerca de Cnosos en la costa norte de Creta. El arte minoico, con otros restos de la cultura material, especialmente la secuencia de estilos cerámicos, ha permitido a los arqueólogos definir las tres fases de la civilización minoica: minoico antiguo, minoico medio y minoico reciente. 

Puesto que la madera y los textiles han desaparecido, los más importantes supervivientes del arte minoico son la cerámica, la arquitecturapalacial con sus frescos, incluyendo los paisajes, petroglifos, y los elaborados sellos de piedra tallados. La civilización micénica es una civilización prehelénica del Heládico reciente (final de la Edad del Bronce). Obtiene su nombre de la villa de Micenas, situada en el Peloponeso.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_minoico                  

Griego

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y gemas. Pintura 

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura como una de las formas más altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,1 que trabajó en el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de su muerte, como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, sin embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproducción. 

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior.[cita requerida] Las pinturas en cerámica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_griego   

El arte etrusco  

fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados. 

Los restos de la civilización etrusca se encuentran repartidos por las regiones italianas de la Toscana, el Lacio (donde se encuentran las necrópolis de Cerveteri y Tarquinia) y Umbría. Pueden verse sus obras en algunos de los grandes museos italianos, principalmente en la Villa Giulia (ocupada desde 1889 por el Museo Nazionale Etrusco) y el Museo Gregoriano del Vaticano, ambos en Roma; el Museo Archeologico de Florencia, el «Museo Archeologico Nazionale Etrusco della Città di Chiusi» y el «Museo Etrusco Guarnacci» en Volterra. Otros museos menores dedicados a los etruscos son el «Archeologico Etrusco» de Artimino, el «Cívico Archeologico» de Pitigliano y el Etrusco-Romano de Todi.  

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_etrusco 

 Arte de la Antigua Roma 

 nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Romaocupa Macedonia y Grecia. 

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían. 

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.   

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_romano  

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte 

ASIA

INDIA: Las pinturas indias más tempranas eran las pinturas rupestres de la prehistoria, los petroglifos que se encuentra en lugares como el Rock Shelters of Bhimbetka, y algunos de ellos tienen más de 5.500 antes de Cristo. La civilización del valle del Indo produce pequeñas esculturas finas, y puede haber sido alfabetizada.  

CHINA Arte prehistórico, como cerámica pintada en China neolítica se remonta a la cultura Yangshao y la cultura Longshan del valle del río Amarillo. En China la edad de bronce, el chino de la antigua dinastía Shang y la Dinastía Zhou producido multitud de bronces rituales chinos, que son versiones elaboradas de vasos normales y otros objetos utilizados en rituales de veneración de los antepasados, decoradas con motivos taotie y para finales de Shang inscripciones de bronce chinas . Descubrimientos en 1987 en Sanxingdui en el centro de China revelaron una cultura de la Edad de Bronce pre- alfabetizados desconocido cuyos artefactos incluyen espectaculares muy grandes figuras de bronce, y que estaba culturalmente muy diferente de la Shang contemporánea, que siempre ha formado parte de la cuenta de la continua la tradición de la cultura china.  

JAPÓN: De acuerdo con la evidencia arqueológica, el pueblo Jomon en Japón antiguo fueron de los primeros en desarrollar la cerámica que data de la 11 ª milenio antes de Cristo. Con la creciente sofisticación, el Jomon creado patrones mediante la impresión de la arcilla mojada con cuerda y palos trenzados o sin trenzar.  


COREA: Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en la edad de piedra las obras datan de 3000 aC. Estos consisten principalmente de esculturas votivas, aunque petroglifos 

Descripción del arte en Asia  

Durante siglos, el arte y la cultura de China y Japón han ejercido una fascinación particular en Occidente. Diferentes artículos provenientes de China llenaron, en su tiempo, las estanterías de las cortes europeas, y las pinturas y los artículos tallados en madera japoneses llegaron a Europa en el siglo XIX.  
Gabriele Fahr-Becker estudió Historia del Arte, Arqueología, y Filosofía. Después de su tesis doctoral (1970), sobre el Jugendstil en Múnich, se ha concentrado especialmente en el este y sudeste asiático. Ha realizado diferentes exposiciones y publicaciones sobre el tema desde 1987. Ha hecho numerosos viajes por Japón, China y el sudeste asiático. 
Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", es la denominación de los grabados en madera realizados en Japón entre los siglos XVII y XX, con representación de escenas de la vida cotidiana,  del  mundo del teatro, de la naturaleza, etc. 
Los grabados Ukiyo-e aparecen por la demanda de las nuevas clases que surgieron en Japón con la urbanización que      se produjo a finales del siglo XVI  y que dio origen a la burguesía. Junto a ella y al poder creciente de los comerciantes, apareció una clase de artistas que comenzaron a escribir historias cortas y novelas, y a pintar imágenes para ilustrarlas. Las dos formas estaban compiladas en los ehon (libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones). 
El Ukiyo-e se utilizó, en principio,  como ilustración pero pronto se convirtió por mismo en objeto en obra de arte deseada. Impreso en una sola página, que se enmarcaba, o en carteles del teatro Kabuki. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII. A mediados del siglo XVIII, la técnica del grabado en madrera permitía la reproducción de impresos a todo color, llamados nishiki-e, de los que a veces se hacían grandes tiradas de más de mil ejemplares. 

OCEANÍA  

Oceanía es el continente más pequeño y con menos países del mundo. Está constituido por 14 países, todos islas, distribuidos en 9 millones de kilómetros cuadrados.   
http://www.saberespractico.com/estudios/paises-y-capitales-de-oceania/        
ARTE EN OCEANIA 
El arte tradicional de Oceanía tiene un sentido mágico-simbólico, originado por la preocupación religiosa y manifestada en ídolos, máscaras, armas, tatuajes y adornos. Los polinesios hacen llamativos tatuajes corporales; es más evolucionado el arte de los maoríes de Nueva Zelanda, con su arquitectura en madera, de una decoración muy rica, y grandes máscaras labradas; también llaman la atención sus figurillas de jade (tikis). En la Isla de Pascua son famosas las gigantescas estatuas de medio cuerpo, de piedra volcánica, alguna de hasta 15m de altura. Los melanesios decoran con figuras humanas y de animales las proas de sus piraguas y realizan máscaras de danza; en Nueva Guinea destacan las macabras estatuas de antepasados y la talla y adorno de cráneos de difuntos. En el arte de los micronesios resalta la elaboración de esteras. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Ocean%C3%ADa#Cultura  
El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente, marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior.  

ARTE RUPESTRE 

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas.  
Australia 
En Australia se ha encontrado una significativa cantidad de pinturas, cuyos ejemplos más importantes están en el Parque Nacional Kakadu, una gran colección de pinturas a base de ocres. El ocre es un material no orgánico, por eso es imposible fechar las pinturas con el procedimiento de radiocarbono.El arte aborigen australiano es, fundamentalmente rupestre, se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados, pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica), pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con que se representan algunas figuras). Además, no solo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas, hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o, más a menudo, sueños.  

MELANESIA 
Australia y nueva guinea 
El arte rupestre de los aborígenes Australianos se desarrolló durante una época muy 
temprana, probablemente poco después de que poblaron "La gran Australia". A pesar de que no disponemos aun de la fecha exacta para determinar la antigüedad de sus primeras pinturas rupestres, en el Parque Nacional de Kakadu en Australia algunas de ellas podrían tener una antigüedad de 50.000 años (Chaloupka 1993:91). Estas pinturas que, por lo general, representan negativos de manos, pies, patas de animales, objetos utilitarios y figuras geométricas, son similares a las figuras recientemente descubiertas en Papua Nueva Guinea y, debido a la proximidad que existió durante varios miles de alios entre ambas poblaciones, nos permite presumir que este arte rupestre en la isla de Nueva Guinea tendría una antigüedad similar. 
Pinturas parecidas a las Australianas han sido descubiertas también durante la última década en numerosas cuevas y abrigos rocosos en la costa norte de la sla de Papua del Este, como igualmente en Timor Este y en la isla de Kalimantan (Borneo) en Indonesia. A la fecha solo éstas últimas han sido datadas y arrojaron una antigüedad de 12.500 años antes del presente (AP), pero sus investigadores creen que algunas de ellas pueden tener una antigüedad mucho mayor.    

Polinesia  
Hawai Los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada, es decir, petroglifos. La isla de pascua  arte rupestre, el cual se desarrolló a través de pinturas y petroglifos. Existen alrededor de 1.000 sitios de arte rupestre con aproximadamente 5.000 motivos registrados en la isla. Entre las pinturas, destacan las figuras de aves, especies marinas, especies terrestres, objetos ceremoniales, embarcaciones, etc. "El motivos más destacado en los petroglifos corresponde a la representación del hombre pájaro o Tangata Manu presente especialmente en las rocas de Mata Ngarau en la aldea ceremonial de Orongo junto al volcán Rano Kau"   

NUEVA ZELANDA 
 Dibujos de carbón se encuentran en refugios de piedra caliza en el centro de la Isla del Sur, con más de 500 sitios que van desde Kaikoura a North Otago. Los dibujos se estima que entre 500 y 800 años de antigüedad, y representar animales, personas y criaturas fantásticas, reptiles posiblemente estilizados. Algunas de las aves representadas son largos extinto, incluyendo moa y el águila de Haast. Se sintieron atraídos a principios de los maoríes, pero para cuando llegaron los europeos, los habitantes locales no sabían el origen de los dibujos. 

ARTE ANTIGUA  
La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica  y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_antiguo 
La primera cultura desarrollada observada en la zona fue la lapita (1.500-500 a.C.), originada en el entorno de nueva Guinea y extendida por la polinesia occidental 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADa 

LA LAPITA 
Complejo cultural de lo que fue probablemente el primer asentamiento humano en Melanesia, la mayor parte de Polinesia y secciones de Micronesia. 
El pueblo lapita provenía originalmente de Nueva Guinea o de alguna otra región de Australasia. Exploradores marinos, se diseminaron hacia las islas Solomón ( 1600 BC), 
luego hacia Fiji, Tonga y el resto de la Polinesia occidental ( 1000 BC) y, finalmente, hacia Micronesia ( 500 BC). Son conocidos principalmente por los restos de cerámica cocida, que fue estudiada por primera vez en forma exhaustiva en el yacimiento arqueológico de Lapita de Nueva Caledonia. Al parecer subsistieron principalmente gracias a la pesca, pero también pudieron haber practicado, en un nivel doméstico, la agricultura y la crianza de animales.  
http://enciclopedia_universal.esacademic.com/150779/Lapita,_cultura _cultura_lapita

LENGUAJES AUTOCTONOS  

En Oceanía se hablan más de 1500 lenguas, cuya clasificación presenta aún bastantes dudas (especialmente en lo referente a las lenguas de origen pre-austronesio). A grandes rasgos se pueden diferenciar tres grupos: 

•  Las lenguas oceánicas que constituyen un grupo de las lenguas autronesicas y forman el estrato de lenguas autóctonas más recientes.  
•  Las lenguas papúes que engloban tanto lenguas no austronésicas de, papua nueva uinea, irían jaya y la isla salomon .  
•  Las, lenguas aborígenes de australianas junto las que a veces se clasifica conjuntamente a las lenguas de Tasmania (aunque posiblemente estas formen un grupo no relacionado con las anteriores). 
• Las lenguas oceánias, divididas en los subgrupos, melanesio polinesio y, micronesio se extienden principalmente por Polinesia, Micronesia, Melanesia y Nueva Zelanda. Así, encontramos ejemplos desde la isla de Pascua (rapanui) o Hawái (hawuaiano) hasta Nueva Zelanda (maorí). El malgache, lengua hablada en Madagascar, se incluye también dentro de la familia austronésica. 

AMERICA

-AMÉRICA DEL NORTE  

América de varios materiales vegetales, maderas pintadas con dientes de caballo, hojalata, cartón, paja, plumas. En el periodo precolombino encontramos una mayoría de máscaras rituales y también máscaras funerarias en piedra dura. Las máscaras de América trazan una breve historia del continente con representaciones indígenas similares a las africanas. Se hace evidente el choque cultural que supuso la llegada a América de los europeos. De ahí la sorprendente diversidad de formas que por una parte se asemejan en las máscaras teatrales de rostro humano y, por otra, máscaras que disfrazan al hombre de animal mitológico o figura de carnaval, también capuchones de iniciación ceremonial.



AMÉRICA DEL SUR
América del Sur o Sudamérica, también llamada Suramérica, 8 anteriormente conocida simplemente como América (1507–1538) ,9 es el subcontinente austral de América. Está atravesada por la línea ecuatorial en su extremo norte, quedando así con la mayor parte de su territorio comprendida dentro del Hemisferio Sur. Está situada entre el océano Atlántico y el océano Pacífico quienes delimitan los extremos Este y Oeste respectivamente, mientras que el Mar Caribe delimita por el norte y el Océano Antártico su extremo sur. Ocupa una superficie de 17,8 millones de km², lo que representa un 42% del continente americano y un 12% de las tierras emergidas, 10 y está habitada por el 6% de la población mundial.11
Incluye actualmente doce países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela, aunque hay libros que incluyen a la nación caribeña de Trinidad y Tobago por encontrarse sobre la plataforma continental de Venezuela. Los países que bordean el Mar Caribe —Colombia, Venezuela, Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago y también la Guayana Francesa, que es un departamento de ultramar de Francia, y Aruba, Curazao y el estado de Bo naire pertenecientes al Reino de los Países Bajos— se conocen en conjunto como el Caribe Sudamericano, mientras que Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil, forman el Cono Sur, una región del subcontinente que se caracteriza por los más altos estándares de calidad de vida y desarrollo en relación al resto de Latinoamérica.12 13 14 15 Colombia y Venezuela, además de estar en la región Caribe, pertenecen también junto a Bolivia, Ecuador y Perú a la zona andina y a los países de la cuenca del Amazonas.
Desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX la mayor parte de América del Sur estaba dividida en colonias gobernadas, mayoritariamente, por España y Portugal, seguidas por una colonia del Reino Unido, una de Francia y otra de los Países Bajos las cuales se fueron convirtiendo en repúblicas, con la excepción de la Guayana Francesa convertida en Departamento de Ultramar francés (Región Ultra periférica europea) y las Islas Malvinas e islas vecinas. Si bien, el límite actual de América del Sur con América Central se ubica en una línea imaginaria en la selva del Darién, fue a partir de la construcción del Canal de Panamá que se empieza a asociar a este país con América Central en medios anglosajones. Finalmente en el año 1955, Panamá pasa a formar parte de América Central geográficamente, pero mantiene lazos históricos y culturales con América del Sur.16 17
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